„Fii creativ” – pare a fi sloganul epocii noastre. Dezvoltăm constant creativitatea … de unde vine această dorință, această nevoie de a folosi zece degete și imaginație? Dar dacă fiecare dintre noi este capabil să ne gândim?

Recent, colorarea și cărțile de artă pentru adulți au intrat la modă, toate noi hobby -uri ale piețelor cu mărfuri pentru lucrări de ac, pictură, modelare, pentru crearea de compoziții de parfumuri au fost deschise. Ne străduim să dezvoltăm potențial, ne place să facem lucruri pe care nu le veți găsi în niciun magazin. Aceasta înseamnă că nu suntem mulțumiți de ceea ce există deja?

„Oricât de multe lucruri gata pregătite din lume, ei nu spun nimic despre noi, despre personalitatea și istoria noastră, așa că vrei să faci mereu ceva propriu și în felul lor”, a spus terapeutul Gestalt, Marina Baskakova, 1 .

Prin urmare, din ce în ce mai mulți sunt cei care creează design interior, haine, bijuterii, mâncăruri preferate cu ei cu propriile mâini. Motto -ul lor – „O fac singur”. Pentru că vreau să -mi declar unicitatea și să mă bucur de ea.

Caz instrumental

Dar ce zici de cei care nu se pot lăuda cu mâinile de aur? Din fericire, câmpul creativității este extins. Oamenii de știință și filozofii creează puterea minții; Dansatorii se bucură de flexibilitatea corpului și de un sentiment de spațiu; Cel care a fost primul care a conectat apa cu făina și a făcut un tort, fără îndoială, merită titlul de creator de excepție.

La fel cum există mai multe forme de inteligență, există multe tipuri de abilități creative. Și nu toate sunt asociate cu IQ, care măsoară inteligența verbală și logică: conform unor informații istorice, Mozart nu a fost inteligent.

Unul dintre testele în testul creativității psihologului Ellis Paul Torrans, celălalt pionier al evaluării potențialului creativ, este de a găsi o nouă aplicație pentru cele mai obișnuite articole, cum ar fi cutii de carton.

Odată cu dezvoltarea psihologiei pozitive, ai căror reprezentanți încearcă să înțeleagă mecanismele care ne permit să ne simțim bine, a apărut o nouă formă de creativitate: arta de a fi fericiți, inventați viața și fericirea noastră zi de zi.

De unde vine ceva

Creativitatea se manifestă deja în primii ani de viață, când ne jucăm cu cuburi, păpuși, roboți și mașini și dăm un reintrare liberă imaginației, compunând povești.

„Pur și simplu nu se întâmplă altfel”, subliniază Marina Baskakova, „Aceasta este natura noastră: toți copiii fac ceva, construiesc, desenează, se joacă. Un alt lucru este că adulții nu aprobă întotdeauna, deoarece interferează cu ordinea, programul, structurarea. Există multe interdicții: nu puteți să vă murdăriți peretele cu un creion, mâinile voastre – cu Pământul. Drept urmare, mulți refuză creativitatea-someone pentru totdeauna, cineva temporar ".

Potențialul creativ depinde nu numai de vicisitudinile dezvoltării și comportamentului nostru al altora, ci și de credințele noastre. Psihologul, cercetătorul de motivație Carol Doueches 2 a observat că oamenii care sunt convinși că rezultatele activităților lor depind în primul rând de abilitățile lor mentale strălucitoare și doar într -o mică măsură – din eforturi proprii, ca urmare, doar superficial dezvoltă potențial creativ, chiar dacă la început au fost foarte înzestrați.

Dar este într -adevăr FarmacieRomania24 necesar să fii creativ?

„Este posibil ca cineva să trăiască toată viața, dispensând fără auto-exprimare creativă”, recunoaște Marina Baskakova. – Dar în timpul crizelor, simțim că este timpul să reconsiderăm regulile prin care am trăit, să schimbăm structura vieții de zi cu zi și să ne regăsim. Creativitatea ajută în acest lucru ".

Găsind o modalitate de a ne exprima conținutul interior, facem cunoștință cu acesta și devenim mai integrali, mai mult pentru noi înșine.

Există o dependență inversă. „Suntem adesea încurajați de emoții și state negative, cum ar fi singurătatea, furia, disperarea, gelozia”, notează Alena Ivanova, psiholog clinic și specialist în psihologia umorului.

Ceea ce ar rămâne în suflet cu o greutate insuportabilă, devine energie și material pentru a crea ceva nou și neobișnuit.

Terapie de artă: cui? Pentru ce?

Psihoterapia folosind cuvinte nu este potrivită pentru toată lumea. Unii mai dispuși și se exprimă în mod liber în desen, pictură, sculptură, dans: oameni care sunt dificil să aleagă cuvinte pentru experiențe și cei care raționalizează prea mult, precum și copii.

Creativitatea artistică ne oferă o altă oportunitate de a ne elibera emoțiile, de a explora inconștientul și de a ajunge la reasigurarea corporală. Această practică merită cunoscută.

Intrarea în inconștient

Metodele de neuroimagistică vă permit să vedeți că activitatea creierului poetului, care construiește un lanț de asociații, este ca activitatea creierului în timpul delirului. Conexiunea dintre dotare și nebunie a fost observată de mulți cercetători. Cât de periculos este pentru noi?

„Da, gândirea oamenilor cu schizofrenie este similară cu trăsăturile gândirii creative”, este de acord Alena Ivanova. – De asemenea, o stare maniacală care are loc cu diferite boli în etapa inițială poate contribui la performanță, inclusiv la creativitate. Dar o stare dureroasă apare numai dacă conținutul inconștientului blochează complet conștiința. Și majoritatea dintre noi putem încă să atragă o frontieră între fantezie, oricât de violentă ar fi și realitate ".

Din punctul de vedere al psihanalizei, creativitatea apare datorită mecanismului de sublimare: într -o stare de frustrare, libidoul energetic sexual poate fi redirecționat către activitatea aprobată social. Dar dacă capacitatea noastră de a iubi, fizică și emoțională, dacă punem această energie în creativitate va scădea?

„Nu, desigur”, asigură psihologul clinic. – Creativitatea crește nivelul de energie, și nu numai energia sexuală, dar și vitală în general, tocmai pentru că se dovedește a fi la cerere și își găsește expresia. Toți iubitorii știu acest lucru: vor să cânte și să compună poezie, iar acest lucru nu le slăbește deloc sentimentele.

Nu ca toți ceilalți

Ceea ce a fost odată un mod individual de acțiune intuitiv, în timp devine în general acceptat.

„Societatea refuză individul să folosească metoda naturală, forțându -l să stăpânească metoda de acțiune adoptată și doar atunci îi permite să funcționeze. Profesia devine menaj;Mediul apartamentului devine designer. La fel se întâmplă și cu multe domenii de activitate, de exemplu, cu matematică, cântând, actorie, operațiuni militare, planificare, gândire și alte lucruri ”, a spus creatorul sistemului de dezvoltare potențială umană prin mișcarea corporală a lui Moshe Feldenruz 3 .

De multe ori suntem speriați sau rușinați să cântăm, să dansăm, să tragem ceva dacă nu am fi învățați să facem acest „drept”. Dar creativitatea este o lume în care ne stabilim regulile. Mulți dintre cei pe care îi considerăm genii nu au fost în nenorociți cu sistemul de antrenament.

Teoreticianul cosmonautic Konstantin Tsiolkovsky a rămas în clasa a doua a gimnaziului în al doilea an, iar din al treilea a fost expulzat și s -a angajat în continuare în autoeducare. Laureatul Nobel Joseph Brodsky a oferit în clasa a patra următoarea caracteristică: „Sarcinile scrise de acasă îndeplinesc foarte slab, sau chiar nu se îndeplinește. Caietele au sloppy, murdar … "

Spiritul neascultării caracteristic al creativității poate provoca un protest al celorlalți.

„Geniile sunt înspăimântătoare sau ciudate”, notează Marina Baskakova. – Există ceva deranjant în orice lucrare. Schimbă calitatea vieții, aduce spontaneitate: Creatorul face ceea ce vrea și cum vrea. Cei care nu se lasă să se simtă înflăcărați.

Ei bine, nu orice ocupație și nu toate roadele lucrării noastre vor fi aprobate, dar nu numai rezultatul este important pentru noi, ci și calea către aceasta și libertatea pe care o experimentăm. Nu este ceea ce nu suntem similari cu geniile care schimbă cursul istoriei?

Cârnați de Vinnikkot

Potrivit psihanalistului britanic, creativitatea nu este privilegiul oamenilor de artă. Se manifestă în relația noastră cu lumea.

Creativitatea ajută la expunerea existenței noastre, dar nu se limitează la „creativitatea artistică”, spune Donald Winnikott și arată acest lucru cu un exemplu: „Puteți face cârnați în mod tradițional sau în conformitate cu o rețetă originală. Rezultatul va fi la fel de bun, dar abordarea creativă va dispărea viața de zi cu zi. Dacă reușim să ne surprindem pe noi înșine, aceasta este o manifestare a unei abordări creative ".

Winnikott a susținut că unul care știe să folosească o astfel de abordare poate face orice afacere plictisitoare interesantă pentru el însuși. Pentru a intra într -o viață creativă, talentul nu este necesar. Dar este mai bine să ai o „mamă destul de bună”, conform celebrei expresii a lui Winnicott. Aceasta este o mamă (sau o rudă care își îndeplinește funcțiile), care surprinde nevoile copilului și știe să fie cu el, dar astfel încât prezența ei să nu suprime.

„Unii copii trebuie să crească într -o atmosferă de creativitate fabuloasă, concentrată pe nevoile adulților, dar nu și pe un copil. O astfel de atmosferă este sugrumată și suprimată, iar copilul învață să se îndepărteze ”, notează Winnikott.

Dar dacă mama „destul de bună” creează un sentiment de încredere în copil, fără a -i impune nimic, el dezvoltă imaginația și construiește un „spațiu de tranziție” mental, unde inventează obiecte de care îi lipsește (piept, sfârc).

Această iluzie va deveni mai târziu spațiul dorințelor, creativității și vieții interioare. Se ridică atunci când un copil crește în siguranță și învață să fie liber – „are dreptul să existe”.